LiveHouse的未来 音乐情怀与商业发展的新探索

　　红极京城的麻雀瓦舍关闭！此消息一出，震惊了众多圈内人士。记者顺势走访发现，北京其他著名的livehouse场地，如愚公移山、豪运等也在歇业的边缘挣扎。除了北京，成都的“小酒馆”、Minilive等也面临同样的经营危机。曾孕育出《夜空中最亮的星》、《追梦赤子心》、《董小姐》、《陀螺》等经典金曲的livehouse，为何陷入经营危机？

　　曾经影响一批音乐人和歌迷的livehouse，为何会走向发展的死胡同？独立经营的livehouse发展瓶颈在哪？

　　1、运营成本增加：拜中国房地产发展趋势所赐，livehouse场地租金上涨，以麻雀瓦舍为例，2009年刚开业时，房租价格是每平方米1.9元；一年前续约时，房租涨到了3.5元；到了今年，房租又涨到4.5元，比六年前翻了一倍还多。投资人表示，其每年70%-80%的收入都用来支付房租。可见运营成本，几乎压垮了麻雀瓦舍。

　　2、运营模式单一：传统LiveHouse仅以演出票房和酒水为收入为主，然而依靠音乐情怀构建起来的livehouse演出，无法强制观众不带酒水和食品进入场地，因此，演出周边的收入微乎其微，除了票房，很难找寻到创收的产业。

　　3、演出资源匮乏：对于独立经营的livehouse来说，早年走红的“大牌”艺人、乐队，其身价都成几何倍增长。请不起大牌艺人，刚出道的小众艺人又没有强大的市场支持，没有演出的livehouse，票房收入也陷入岌岌可危的境地。
 
　　与普通的酒吧和大型演唱会不同，LiveHouse凭借低廉的票价、多类型化的音乐形式，吸引了一大批乐迷的追捧和喜爱。根据道略的数据，2014年LiveHouse演出，大陆歌手个唱场次534场，近千万粉丝到场观看，较2013年增长47%。加之国外著名独立音乐人的演出，livehouse影响的粉丝人群接近1亿。这样的成绩是让很多唱片公司所羡慕不已的，在“得粉丝得天下”的今天，LiveHouse雄厚的粉丝群体，成为其一大优势。

　　Livehouse的未来在哪里？看好livehouse市场的唱片公司已经开始探索，如滚石的“中央车站”、Mao LiveHouse等已开始了品牌连锁经营。太合音乐集团也将livehouse产业作为重要业务板块，利用旗下秀动网和秀动app的互联网+属性，从艺人邀请、演出信息发布、票务支持、周边产品、粉丝社区等方向，开拓livehouse集群化发展的新模式。

　　未来，搭载大型唱片公司的艺人资源和宣传渠道，产业化经营，将成为未来livehouse发展的重要出路。助力livehouse持续发展，保护多样化音乐元素，任重而道远。

　　麻雀瓦舍的关闭，也许不是livehouse的陌路，正是探索音乐情怀与商业发展的最佳时机。