不久前完美收官的“一带一路”国际合作高峰论坛，如同世界的一股清流，奏响了全球合作共赢的新乐章。“一带一路”在创造更多中国机遇的同时，也把中国机遇转化为世界机遇，促进中国与世界共同发展。而“一带一路”建设，除了经济硬驱动之外，包括文化相融、民心相通的软驱动同样不可或缺。音乐，则是推进民心相通、艺术相融的最佳桥梁和纽带。
著名作曲家王洛宾曾说过：“丝绸之路是用音乐铺成的，在这条古道上，可以听到最美的音乐。”同样，构建于丝绸之路之上的“一带一路”，更需要音乐的力量。
致力于成为中国一流的世界音乐厂牌的“新乐府”发起人、十三月文化创始人卢中强说，“‘一带一路’横跨多个文明、民族、文化、历史，而音乐无国界，不用翻译，是世界上通用的语言，从这一意义上说，音乐可谓是‘一带一路’文化沟通、民心相通的最佳方式之一。”新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目将完成 10-20 张艺术性与传播性兼具的高品质专辑，并在“一带一路”国家展开巡演，遂行“文化走出去的重要任务”。
据介绍，通过将世界音乐形式与中国戏曲内核有机结合，新乐府创新制作出一系列符合“一带一路”相关国家审美趣味和时尚潮流的音乐产品。一方面，以世界通行的音乐形式巧妙推广中国传统文化精髓；另一方面，也包括对世界音乐精华的吸收、融合和创新。
中外艺术家合作项目 “1+壹+I ”等于无穷可能的新表达
早在2016年，新乐府就正式启动“一带一路”音乐家合作项目，联手中外音乐人，以即兴、跨界、实验的方式接连推出具有创新和启发性的音乐作品，以世界通行的音乐形式演绎中国传统文化精髓。该项目最大的特点，是以世界音乐的视角，通过对不同音乐文化彼此表达、相互融通的创作，制造出紧跟时尚潮流的音乐产品。这种尊重各国音乐人文特性，开放、交融而产生的交流新载体，几可视为“一带一路”音乐交流领域里的诺亚方舟。
（图为 新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目中阿根廷音乐家Simja Dujov、Tina交流音乐灵感）
新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目通过联手国内外杰出的新锐音乐人，以中国音乐及传统文化为契合点，在不同的地域、环境以及场合里“即兴”表演并进行专辑录制，从而创造“1+壹+I”等于无穷可能的新表达。项目做了许多前所未有的创新和实验，比如，即兴表演；比如，全球跨地域、民族和历史、文化下的音乐碰撞，横跨中西、穿越古今。
目前，中外艺术家合作项目已经完成了六个项目。来自中国、阿根廷、以色列、比利时、德国、美国、阿拉伯等国多位文化背景、艺术风格迥异的音乐家，用乌德琴、马头琴、古筝、竹笛、手风琴、手碟等乐器，演绎了多民族音乐风情，从拉丁风情到中亚节拍再到中国的疏朗民乐，不一而足。在这一跨界创新平台上，音乐跨越了时间和空间，各场音乐的对话呈现出了极为丰富的层次，触发了东西方文化内核的美妙撞击，不同国家和民族的隔阂，在此刻消失。通过这一跨界融合平台，不仅把中国音乐带到更多的国家，同时也把更多国家的音乐引进中国。
以音乐为媒介，以艺术家及创新作品为号召，新乐府“一带一路”中外艺术家合作项目，为“一带一路”的民心相通，提供了音乐和人文的新驱动。
新乐府戏曲IP系列 世界音乐视角下的中国音乐创新
除了中外音乐家、艺术家的直接合作，新乐府同样注意在全球通用的音乐语言下，激发中国民族音乐、传统音乐的跨界创新，通过具体的创新作品，走出去，融进来，为“一带一路”的音乐交流、民心相通提供更具体、更具生命力的平台和桥梁。其中，典型的是新乐府戏曲IP系列。
新乐府在充分尊重传统文化的前提下进行音乐跨界，联合顶尖音乐家，对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，通过对现代国际音乐品类的理解，二度创作出具有鲜明中国 DNA 的国际水准的世界音乐。目前，新乐府开发出多部融合昆曲、京剧、粤剧、评弹等戏曲剧种的现代音乐作品，20 多个小时的现场演出内容，录制了13 张新乐府专辑。包括：新乐府|昆曲—《幽游》、新乐府|评弹—《腔调》、新乐府|国粹remix—《调戏》、新乐府|英水帝江—《须弥》、新乐府|粤剧—《迷粤》等。
（图为 新乐府|昆曲表演现场）
2017年2月，新乐府首次走出国门，受邀参加新加坡华艺节，将爵士评弹这一创新跨界艺术完美呈现给海外观众。
新乐府戏曲IP系列，通过跨界和创新，不仅让中国传统音乐更具时尚和年轻化，也得以在年轻一代中生根发芽，推动了传承和创新，而且也更具国际化，从而可以在“一带一路”的音乐文化交流中，为民心相通发挥不可替代的作用。
原创民乐跨界创新标杆 《五行》代表中国文化致敬一带一路
标杆性质的《五行》专辑，更是新乐府对中国文化、中国音乐，对“一带一路”的致敬。
《五行》基于中国源远流长的系统观——五行，独特的文化——山海经，由全球多位知名华裔音乐艺术家，通过多种传统中国乐器和皮影表演以及现代先锋数字影像，进行混搭，并以即兴的方式演绎出来。
这是一个大胆、异想天开和天马行空的跨界创新，创下了众多中国乃至世界音乐界的第一。《五行》专辑录制采用现场即兴表演+同期录音的方式，并将录制升级为开放性的演出，是国内首次实验性现场即兴专辑录制。
参与表演的艺术家包括：由国际知名音乐家闵小芬、吴巍、徐鳯霞组成的，致力于中国古典音乐与现代即兴音乐融合的“名无虚”三重奏乐队；中国现代皮影艺术家、北京融皮影工作室王玉光；视觉设计师、数字交互影像艺术家In_K毕振宇等。
这种跨界音乐和表演，从中国元素到世界音乐，从民族乐器到皮影表演再到现代数字影像，现场直播......在即兴中互相碰撞、互相影响，最后产生了出人意料的化学反应，共同完成了一场声光电全方位的观感融合，颠覆了人们的视觉、听觉和认知的体验。
从传承到创新，从融合到国际化，“新乐府|五行”都堪称是“一带一路”开出的文化艺术创新之花，让人们真真切切感受到世界音乐的无限可能，是对“一带一路”民心相通的音乐创新致敬。
“一带一路”是中国的机遇，也是世界的机遇，更是中国文化和中国音乐的机遇。借助“一带一路”，新乐府赋予中国传统文化以世界视角和创新机遇，不仅让中国传统文化走出去，成为文化传播使者，更可以融进来，吸纳融合全球优秀的世界音乐。而在走出去和融进来的过程中，中外音乐文化相融，民心相通，也就水到渠成。
