纪红：将艺术与科技融合，让观众“声”临其境

　　近年来,随着影视、音乐等相关作品更为注重受众群体的沉浸式观感体验,业界对于声音制作的需求量也越来越大,对于行业的专业化水平要求越来越高。声音设计并不是单纯的完成声音的组合,而是需要艺术化的再创作,这对从业者的专业功底和创新精神要求极高。哈尔滨交响乐团首席录音师、声音设计师纪红作为留美归来的行业精英,在现场声音设计领域积累了丰富的从业经验,除了拥有强大的艺术再创作能力之外,由纪红主导发明的声音艺术装置作品《Sonic Limb》,更是成为声音设计领域的亮点之作。

　　回顾纪红的事业生涯,她是凭着天生的热爱和满腔的热情,用专业、专注成长为业内知名录音师和声音设计师。2015年从中国传媒大学广播电视艺术硕士专业毕业后,她赴美国卡内基梅隆大学戏剧学院继续深造。除了潜心钻研专业课课程、积极参与作品创作之外,她更是开始着手探索在声音设计领域的发明创作,将艺术与科技相融合。功夫不负有心人,纪红和Nick Erickson、 Yiran Zhang三位声音设计师共同完成了声音艺术装置《Sonic Limb》,该装置可以通过使用者的身体移动,触发不同的声音效果和音乐,受到业界专家的高度好评。

　　在纪红等团队成员的匠心设计下,包括手指在内的身体各个部位都可以对应一种特定的声音或音乐,每种移动方式对应特定的声音效果,这就让身体的每一次运动都能触发其预设好的对应声音,把肢体的运动用具象的声音表现出来。然而,整个研发设计过程并不轻松,在查阅资料、请教导师、集思广益的基础上,她和团队大胆创新,一一攻克技术难题。比如,多肢体同步运动,很容易同时触发多种预设声音,造成互相干扰,而她和团队经过不断尝试调整,终于使设备在保证精准度的同时可以让声音更具层次感。

　　希望让更多人切身去感受和体验声音的魅力,探索声音的奥秘,这是纪红团队花很多的精力做这一声音艺术装置的主要原因,也是作为首席录音师、声音设计师的纪红的心声。声音设计的概念是广阔的,服务对象不应局限于剧院里的戏剧音乐剧歌舞剧,或是音乐厅里的交响乐民族乐流行乐,更应融入生活和结合科技,因此她也一直尝试探索声音如何以各种方式激活所处物理空间的潜在能量,发掘属于这个空间的各种感知可能性,以及这些能量与人的动作表情甚至意识之间的信息交换。

　　声音艺术装置《Sonic Limb》的成功问世让她们更加坚定了在声音设计创新之路上不断前行,并取得一个又一个辉煌。在2017World Stage Design世界舞台设计展期间,她和团队首次展出《Sonic Limb》。该发明若应用于现场节目和演出中,可以大大节省人力成本,增强节目的科技型和趣味性,同时在声音的表现效果上也更为出众。随着演出应用的空前成功,这个更具前沿和科技性的发明也吸引了在场的很多观众,大家纷纷上台尝试并给出一致好评。

　　为了做好现场声音设计工作,除了潜心创造实用发明装置之外,纪红还多次受邀担任戏剧的声音设计师和音频工程师,她的作品包括《I’m Very Into You》、《Wife U》、《The Matchmaker》等多部剧目。她以自己独到的艺术审美能力与专业相结合,通过别具一格的声音效果为作品添彩。比如在《The Matchmaker》这部剧的声音设计中,她就完成了多个音乐的原创及对古典音乐作品的二次艺术创作,其中,纪红对古典钢琴曲《Military March》进行铜管乐编制的配器与改编既忠于原作又服务于剧情需要,熟练掌握音乐理论,创造能力一流的她也获得了导演及观众的认可。

　　2018年末归国后,纪红继续从事戏剧音响相关工作,曾先后担任戏剧《酗酒者莫非》、《铸剑》等剧目的现场音响师,还担任和平精英《大战在即》音乐宣传片、大型交响专题片《美丽的音乐之城》、原创芭蕾舞剧《假如阳光不曾照耀我》、CCTV大型交响音乐节目《江山如画》以及多届哈尔滨新年音乐会等多场大型演出及展演活动的录音/混音师,用专业成就了多部优秀作品。

　　结合这些年的从业经验,纪红对声音设计有了更深入的理解,声音设计的核心就是增强观众的听觉体验,要通过一系列技术手段的运用,提供更多的可能性,使声音在作品中更好地表达和传达情感。未来,纪红将继续深耕声音设计领域,加强艺术与科技的深度融合创新,打造出更多视、听、触、嗅觉多重感官体验装置,为观众带来不一样的演奏体验,用实际行动助推行业创新与发展。(齐臻享/文)