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暮色刚刚垂落,路灯次第亮起,仿佛有人将整条街的星辰揉碎了洒入街巷。法桐新叶在晚风里沙沙作响,树影婆娑间,一场关于爱的音乐现场在城市一隅正式拉开帷幕。 2025年5月6日,「爱的时光汽...
暮色刚刚垂落,路灯次第亮起,仿佛有人将整条街的星辰揉碎了洒入街巷。法桐新叶在晚风里沙沙作响,树影婆娑间,一场关于爱的音乐现场在城市一隅正式拉开帷幕。
2025年5月6日,「爱的时光汽水音乐现场」携手总冠名巴黎欧莱雅,与歌手彭佳慧、辛晓琪,和八位汽水音乐人为观众们献上了一场五感联动的沉浸式音乐现场,这场以“爱”为主题的现场演出,将“爱”作为支点,撬动了一场跨越代际的集体共鸣。演出当天,直播间曝光超 2170万,话题热搜在榜时长近达700h。「爱的时光」不仅是一场音乐的盛会,更是一场关于情感的盛大叙事——霓虹是心跳的节拍,而爱是永不落幕的动词。
用音乐诠释爱的千万种时态
闪烁的爱心在大屏上随音乐节奏幻化色彩,多巴胺配色的舞台光打下,李要红戴着跳动红心的LED墨镜登场,《Look in my eyes》前奏响起的刹那,舞台仿佛有粉色烟雾倾洒而出,随后,她又用一首观众耳熟能详的《Kiss Kiss Shy Shy》掀起第一波高潮。而当杨默依演唱《卸装》时,舞台氛围又瞬间切换,通过透明材质与动态光影的结合,将现场打造成了一个兼具故事性与浪漫气息的空间,舞台上还布置了多面镜子,暗喻着外界的凝视与审视。通过具感染力的音乐语言,杨默依唱出歌曲中自我和解的内核,传递了关于真实、勇气与自我接纳的深刻内涵。紧接着,两首悠扬柔和的《岭南小事》和《当我走向你》像暖阳里的微风吹过观众心头。“如果下次遇见你,希望是在晴天里……”当永彬哼着轻快的《像极了》登台时,舞台折射出霓虹光影,与他背后的椰林、余晖夕阳彻底解构了物理空间,配合着《你的温柔》和《为你疯狂》,让观众犹如坠入一瓶摇晃后迸发的冰镇汽水。
“今天晚上的星星很少,不知道它们跑哪去了……”辛晓琪一身湖蓝色拖地长裙登场,一首《味道》像从老式留声机流淌出的泛黄情书,向观众诉说着有些味道是可以铭刻在记忆中的,而与彭鑫成合唱的经典对唱情歌《深情相拥》,既是对爱情的告白,也暗含对艺术理想的执着。随后,彭鑫成和王澳楠也相继带来《Home is wherever l belong》、《Old School》、《女为悦己容》、《拜托拜托》。
在母亲节来临的前夕,同样也少不了对母爱的回应,余佳运和王澳楠将各自的歌曲融合为一首《妈妈说&我妈妈让我好好学习》,用温柔的曲调表达着对母亲的爱。到了中场游戏环节,「爱的时光」给予音乐人对母亲大声示爱的机会,让三组音乐人夸赞母亲、拥抱母亲,鼓励观众勇敢表达的爱意。
“在这秋风里,在这九月底……”自带混响的声线从麦克风里流出,余佳运为观众带来《九月底》和《把最好的都给你》两首温柔如风的歌曲。当钢琴前奏响起,王欣宇连唱三首《跟你说》、《乌云长在我头上》、《日常喜欢您》,元气满满的甜美嗓音听得人一扫心底的阴霾。有人说,爱情里最动人的不是结果,而是那些犹豫、试探的瞬间,彭佳慧用《相见恨晚》和《总有一首歌会提醒我爱你》告诉观众原来遗憾也可以这么美。最后,徐化文用醇厚慵懒的嗓音为观众献上《秋风》,《天亮以前说再见》和《闪耀宝石》,为这场演出完美收尾。这一晚,歌手和音乐人们唱出了爱人、爱己、热爱,用歌声传达多元的“爱”,让旋律与爱同频共振,在城市的钢筋水泥间搭建起一座超现实的音乐乌托邦。
正如辛晓琪在本次演出的专访中所说,情感赋予音乐生命,让音乐得以被感知、被共鸣。余佳运也在采访中表达,音乐创作需要有温度,被理解和共鸣能让他感到幸福,保持音乐的真实和多元是他的创作理念。这也正印证了汽水音乐「让音乐行动化」、「用音符缝合时代裂缝,让爱的表达重新变得具体而勇敢」的理念。一直以来,汽水音乐强调与年轻听众的共鸣,致力用音乐连接听众情感,于是「爱的时光」用音乐为观众献上“爱”为名的盛会,将“爱是动词”的具象化为可感知的体验。
爱是动词,而音乐是永恒的进行时
这场承载集体记忆与个体成长的演出,最终超越了音乐本身——它成为了一场城市级的情感疗愈、一次对生活的温柔反抗,更是重新定义“爱”的宣言。演出当天,#爱的时光汽水音乐现场 话题登上抖音站内种草榜TOP6,演出相关话题#彭佳慧相见恨晚一开口be味拉满 话题登上抖音站内挑战榜TOP17,#汽水音乐现场集齐了爆款制造机 话题登上抖音站内种草榜TOP4,其中,#彭佳慧相见恨晚一开口be味拉满 话题下的热点爆款视频点赞量达10w+。
十位歌手和音乐人也在现场碰撞出了不一样的火花,从彩排时传接的麦克风,到合唱时对视的视线,音乐终究是最诚实的纽带,让不同世代的歌手和音乐人在这场演出中认出了彼此灵魂的共振频率。演出期间,十位歌手和音乐人在现场还合拍了许多有趣的小视频,不仅深受粉丝喜爱、吸引了不少互动,也为这场演出增加了热度。
从音符到心跳,一场关于爱的沉浸式演出,用音乐告诉我们,爱从来不是抽象的命题,而是此刻共振的频率,是掌心传递的温度,是音乐暂停时依然在血管里奔涌的潮汐。那些被音乐解冻的泪水、被节奏熨平的皱纹、被旋律点燃的拘谨灵魂,都在宣告:爱的定义权永远属于相信它的普通人。而当耳边再次响起那首全场大合唱的歌,你会发现这场演出从未真正结束,它载着所有未说完的情话、未唱完的旋律,驶向了下一个更炙热的站台。
结语
如果浪漫有形状,那一定是被爱意渲染的音符。当时光重新封存,我们已偷走爱的配方,音乐与爱的故事,永远在下一段旋律里跃现。